最近、ショスタコーヴィチの交響曲第５番にハマっています。
毎日のように聴きまくっています。
聴きまくっていると、その曲の背景とか知りたくなるもの。
是非とも多くの人に聴いてほしい。
https://music.youtube.com/watch?v=cg0M4LzEITQ&si=jtCv_6R3G86jtNus
そいでですね、ChatGPTさんに背景をお聞きしましたよ。
出力してくれたのが下の解説。とくとご覧あれー。
はじめに
20世紀ソ連を代表する作曲家、ドミートリイ・ショスタコーヴィチ。彼の作品の中でも、とりわけ聴き手の心を打つのが《交響曲第5番 ニ短調 作品47》です。
スターリン体制下で命の危険さえ感じていたショスタコーヴィチが、この作品に何を託したのか。今回は、その成り立ちと背景を紹介します。
死の淵から生まれた「創造的回答」
1936年、オペラ《ムツェンスク郡のマクベス夫人》が当局に「形式主義的」「人民にわかりにくい」と糾弾され、彼は一夜にして「国家の敵」として扱われるようになります。
友人が次々と粛清されていく中、彼は交響曲第4番の初演を自ら中止し、ひたすら沈黙を守りました。
そんな中で生まれたのが《交響曲第5番》。ショスタコーヴィチはこれを「一ソヴィエト芸術家の創造的回答」と表現しましたが、果たしてその真意はどこにあったのでしょうか。
表向きは「勝利の音楽」、しかし…
この作品は4楽章構成で、特に第3楽章と第4楽章のコントラストが象徴的です。
- 第1楽章は不安と緊張に満ちた始まり
- 第2楽章は皮肉に満ちたスケルツォ
- 第3楽章では、言葉を失うほどの悲しみが静かに流れ
- 第4楽章では「勝利」のファンファーレが鳴り響く
ただ、その「勝利」は本当に喜びなのでしょうか？
むしろ「歓喜を強制される苦しみ」に聞こえるという指摘も多くあります。
初演での喝采は、政権ではなく“彼”へのもの
1937年11月、レニングラードでの初演。観客はこの曲に涙し、スタンディングオベーションは30分以上に及んだと伝えられています。
それは体制への服従の拍手ではなく、抑圧の中でも芸術を通じて真実を語り続けたショスタコーヴィチへの共感の証だったのかもしれません。
聴くたびに深まる「音の告白」
《交響曲第5番》は、単なる政治的プロパガンダ音楽ではなく、時代を超えて語りかけてくる「音の告白」です。
恐怖と希望、皮肉と誇り、そのすべてが織り込まれたこの作品は、今なお世界中の聴衆に深い感動を与え続けています。
いかがでしたでしょうか。